Read article written by Randi Gaustad, Curator at Museum of Applied Art, Oslo, Norway.

Artikkel skrevet av Randi Gaustad, kurator ved Kunstindustrimuseet i Oslo. Dette ble skrevet til katatlogen for utstillilngen”Norwegian Contemporary Ceramics” i 1999.

Kari Oline Øverseth lever med sin kunstnerektemann og barn på landet, langt fra storbyens hektiske vrimmel. Men hennes arbeider oppleves ikke på noen måte som provinsielle, men tvert imot som svært urbane. Hennes materiale er porselen som hun støper i gipsformer på samme måte som det gjøres i porselensindustrien. Det gir mulighet til gjentakelse av noen grunnformer som gjennom flere brenninger blir individuelt behandlet med farge og glasur. Øverseth lager uttrykksbærende skulpturale former hvor titler som ”Dronning for en dag ” eller ”Nattens dronning”, gir retningslinjer for tolkningen. Begge disse arbeidene spiller på kontraster, kontrasten mellom de rette og stive plisserte vifteformer som antyder det seremonieller og høytidelige i dronning -rollen og en mykt avrundet, taktil form som henspiller på det emosjonelle.
Ofte kan arbeidene hennes minne om bruksgjenstander både i form og dimensjon. Men det er ikke funksjonen fat eller bolle som opptar henne. Det er kontraster som er hennes hovedtema, inspirert av kontrastene i menneskenes liv og i naturen. Hun utforsker formenes og overflatenes potensiale med hensyn til å påvirke oss emosjonelt. Arbeidene hennes blir ofte støpt med et klart skille mellom en utvendig og en innvendig form. Dette understrekes ytterligere av at formene ikke er kompakte, men hule. En utvendig myk og sanselig form blir innvendig hugget opp, som med en øks, i kantete, harde flater. En annen er utvendig kantet, stiv og tørr i overflaten, mens den innvendige uthulning er myk og glatt. Et arbeid har hun symptomatisk gitt tittelen ”Polaritet”. Utvendig har den blanke, hvite glasuren krympet, og den bukter seg på overflaten til et mønster som kan gi assosiasjoner til innvoller eller hjernemasse. Den innvendige uthulningen er poetisk vakker med sin gylne farge og rene form.

”Gulgjelet” har utvendig en overflate som gir assosiasjoner til marmor eller granitt. Innvendig er det ikke spor av inspirasjon fra naturen. Slik spiller hun hele veien på kontraster mellom organiske og geometriske former, mellom matt og blankt, eller på fargekontraster på en høyst fascinerende og spennende måte.

Kari Oline Øverseth er utdannet på keramikklinjen ved Agder Folkehøgskole (1981-82) og Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo (1983-87). I studietiden var hun hospitant på Porsgrund Porselænsfabrik, hvor hun fikk eksperimenter med støpeteknikken. Siden hun avsluttet sin utdannelse har hun utvist en imponerende faglig aktivitet med separatutstillinger og utallige kollektivutstillinger. Hun har også hatt utsmykkingsoppdrag i offentlige bygg.